Najluđi režiseri



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Biti direktor nije lak, ali izuzetno zanimljiv posao. A djela najboljih redatelja vide i raspravljaju milioni gledalaca širom svijeta.

Da biste uspjeli u ovom polju, morate biti pravi individualac, fokusiran na rezultate. Najbolji režiseri su pravi manijaci koji, želeći ostvariti svoju viziju, prevazilaze sve zakone žanra i rade ono što smatraju prikladnim.

Naravno, potreban vam je i talent da filmovi budu zaista kvalitetni. U povijesti kinematografije postojalo je mnogo stvarno ludih redatelja, sa popisom kojih predlažemo da se upoznate.

Howard Hughes (1905-1976). Howarda Hughesa teško je svrstati među najveće redatelje, ali u smislu kreativnog ludila nije mu bio jednak. Dosta priča o posljednjim godinama njegovog života - Hughes je raširio kosu do struka, živio polugoli pustinjak u penthouseu, gurao ga u boce i slagao ih duž zida. Istina, naftaš, milioner, avijatičar i kinematograf još prije toga smatran je luđakom. Sve je počelo 1927. godine, kad je Hughes ugledao Wellmanova krila. Ta kaseta je čak osvojila i Oscara. Ali milioner je nekako odlučio da film može učiniti još boljim. Hughes je stvorio Wings of Hell za ludi novac. Glavne uloge u filmu igralo je 40 aviona iz lične flote milionera, dok su štokovi izvedeni na nebu bili toliko opasni da su tokom snimanja filmova poginula tri kaskadra. Film je postao događaj, ali ni komercijalno se nije isplatio. Ubrzo je tajkun osnovao vlastiti studio „RKO“, u kome su sve njegove psihoze i fobije cvetale do kraja. Scorseseov film "Avijator" govori o tome. Pa čak i ako Hughes nije nominalno bio režiser svih filmova studija, njegov utjecaj osjeti se na sve ono što se tamo produciralo u 40-50-ima. Primjerice, u filmu "Jet Pilot" iz 1957., milioner je lično polirao prizore u kojima je sedam godina bila okupirana avijacija. Tek tada je objavio film, a mišljenje redatelja zapravo nikoga nije zanimalo. Najviša faza Hughesovog ludila bilo je odbijanje pilota da izvede opasne aerobatike u „Paklenim anđelima“. Tada je Hughes lično sjeo za kormilo aviona, ali nije mogao izaći iz ronjenja, ubacio je automobil u zemlju. I iako je milioner zadobio gomilu povreda i zamalo izgubio oko, sutradan je već bio, kao da se ništa nije dogodilo, na setu.

Cecil B. DeMille (1881-1959). Reditelj se često predstavlja kao tiranin filmskog seta s megafonom u ruci. Upravo je to slika koju je utjelovio Cecil Blount DeMille. Jednom je rekao cijeloj filmskoj ekipi da joj je cilj bio ugoditi samom redatelju, a sve ostalo je bilo nevažno. Jednog dana, dok je razgovarao sa šefom o trošenju dodataka za scenu bitke, Cecil je ozbiljno predložio da u oružje ubaci prave metke. Uostalom, to bi moglo smanjiti potrošnju! Kad je na setu filma "Samson i Delilah" glumac Victor Mature odbio da se bori protiv laka bez zuba, režiser je muškarca nazvao "jadnom kukavicom". Glumica Paulette Goddard više nikada nije surađivala s DeMilleom nakon što je odbila da glumi u požarnoj sceni u Invincibleu. Istina, na čast redatelja, valja napomenuti da on nikada nije tražio od svojih glumaca da rade ono što sami ne mogu. Već u dobi od 73 godine DeMille se popeo na visinu od 40 metara tokom snimanja filma Deset zapovijedi da provjeri ispravnost postavljanja kamere. I iako je muškarac od toga dobio srčani udar, on se, jedva oporavio, vratio na snimanje nedelju dana kasnije. U jednom od svojih filmova DeMille je odlučio snimati pucnjavu što preciznije. I za to je odlučio koristiti prave metke. Kad su glumci nagovijestili opasnost, reditelj je rekao: „Pa, naravno! Ali ovo je film, kako možemo prevariti publiku? Ovdje bi sve trebalo biti stvarno! "

John Ford (1894-1973). Redatelj je ponosan što nije prisustvovao nijednom od svoja tri Oscara. Prvi put je više volio ribolov, a treći se upravo napio. Fordov kolega John Capra nazvao ga je polumjerom i napola đavolom. Ovaj Irac je bio tiranin, što ga nije spriječilo da ostane genij. Fordu su vjerovali svi s kojima je radio, ali on je sam zahtijevao povećanu pažnju. Sa glumcima je razgovarao kao sa rodbinom. Mogao je biti s njima ljubavan i velikodušan ili tiran, poput pijane glave porodice. John Wayne, direktor samo u svrhu obrazovanja, težio je lisice u dupetu. I doveo je Henryja Fondu do suza svojim psovkama na setu Fort Apache. Maureen O'Hara, na red režisera, tako je snažno pretukla Johna Waynea u borbi s Tihog čovjeka da je slomila ruku. Wayne je vjerovao da su sva čuda filmaša usmjerena isključivo na poboljšanje vještina glumaca. Nije slučajno što je njih deset, koji su radili sa Johnom Fordom, dobili nominaciju za Oscara. Istina, režisera karakteriše i prilično elokventna karakterizacija Lee vanCleefa: "John Ford je bio potpuno kopile." Klasičan primjer ludila je priča o Henryju Fontu o setu gospodina Robertsa. Kad je redatelju ukazala na pogreške, skočio je s stolice i svim silama udario glumicu u čeljust!

Russ Meyer (1922-2004). Čitavu karijeru ovog čudnog redatelja obilježila je opsesija velikim ženskim grudima. Čak je govorio da ako se ne nađe prava glumica s takvim parametrima, tada će morati igrati karte. Možda se razlog takve ljubavi prema ženskom poprsju krije u Russovom djetinjstvu - majka ga je dojila gotovo do prvog razreda. Redarovi su filmovi bili izrazito društveni, imali su duboko filozofski prizvuk i na revolucionarni su način prikazivali žensku seksualnost. No, redatelj mu je ostao u sjećanju upravo zbog ljubavi prema velikim grudima. Meyer je čak inzistirao da na njegovom nadgrobnom spomeniku bude napisano: "Kralj golotinje, i ja sam to radovao." A prvi put se takva čudna žudnja za redateljem pojavila kad je usred Drugog svjetskog rata izgubio djevičanstvo sa bustu prostitutkom.

John Waters (rođen 1946.). Kažu da bi se, ako bi se neobičnost mogla izmjeriti instrumentom, tada bi Waters jednostavno nestao. Kakva je samo njegova želja da bude žena kako bi dobila priliku da izvrši pobačaje. John je svoju prvu kameru dobio na poklon sa 16 godina. Na njemu je snimio svoju debitantsku sliku živopisnog naslova „Stara vještica u crnoj kožnoj jakni“. A nakon što su ga izbacili sa Univerziteta u Njujorku zbog pijenja korova, Waters se vratio u rodni Baltimore. Njegov prijatelj iz djetinjstva, ogromni transvestit Devine, postao je režiserska muza. Vodeni su počeli da pišu, snimaju i glume u istinskim arthouse, thrash, očaravajućim i bezobraznim filmovima. Reditelj je postao poznat činjenicom da je na setu filma "Pink Flamingos" ubedio svog prijatelja Devina da jede pseće izmet. To je scenu učinilo ubedljivijom.

Sam Peckinpah (1925-1984). Sam je priznao da se cijeli život osjećao kao usamljenik i autsajder. Redatelj je snimao mirne elegije o ljudima poput sebe, ljudima iz drugog vremena. Peckinpahov život bio je nastavak njegovih filmova, a njegovi su filmovi bili odraz vizije svijeta oko njega. No, redatelj je imao puno toga za reći - vidio je mračne prizore smrti na poljima Drugog svjetskog rata. U njegovim se filmovima to transformiralo u svojevrsnu ode prema nasilju koje se odvija usporenim ritmom. Sam je rekao da za njega u takvim trenucima vrijeme kao da prestaje. Reditelj se neumorno borio protiv producenata, zvijezda glumaca i diktata studija. Na setu majora Dundeeja, režiser je mačem čak napao i Charltora Hestona. Svi su se bojali da stanu na put Peckinpahu, a nakon opijanja, postao je još nepodnošljiviji. A šta ako su mu doktori prijetili smrću, ako se direktor ne odrekne alkohola? Izjavio je da je već odlučio svoj izbor u korist vina. Klasičan primjer divljine na setu Divlje bande, Peckinpah je želio stvarno pucati konja kako bi izgledao prirodnije kada je upucan ispod jahača. Naravno, direktor je u tom trenutku bio pijan.

Kenneth Anger (rođen 1927.). Reditelj je za sebe odabrao težak pseudonim, jer "bijes" znači "bijes". Priča se da je Kenneth odlučio uzeti takvo prezime u dobi od pet godina. Teško je u to povjerovati, pogotovo jer je guru eksperimentalnih kratkih filmova oduvijek volio sastavljati basne o sebi, čak iako je to bila i teška laž. Kako možete vjerovati da je Anger-u, kao djetetu, ponuđeno da glumi u filmskoj adaptaciji Sanja iz ljetne noći? Mali filmovi postali su mala remek djela, zasićeni su raskalašnom i složenom homoseksualnošću, u ovim kratkim filmovima privlači se žalosni okultni. Kako ste se mogli posvađati s poznatim gitaristom Led Zeppelina Jimmyjem Pageom? Kao rezultat toga, Bobby Busolel, član bande Charlieja Mansona, napisao je soundtrack za Lucifer Rising. I kao rezultat, muzika je napisana općenito u zatvoru, gdje je glazbenik izdržavao vrijeme za ubistvo.

Edward Wood Jr. (1924-1978). Wood je napravio historiju 1980. godine sa sumnjivom titulom najgoreg direktora svih vremena. Ali sam Edward je tokom cijele karijere jednostavno zatvarao oči pred vlastitim nedostacima. A njegov "Plan 9 iz svemira" ostaje najnevjerovatniji horor koji se ikada probio na velikim ekranima. U ovom filmu redatelj je jednostavno uzeo i zamenio svoju glavnu zvezdu, glumca Belu Lugosija, koji je umro na setu, svojim lekarom supruge. Wood je osjetio da publika neće zamijeniti razliku. Sam redatelj tvrdio je da gomila smatra one koji samo poboljšavaju nerazumljivo većinu ludima.

David Cronenberg (rođen 1943). Reditelj je izjavio da ne treba tražiti moral u svojim kasetama, jer je Kanađanin. Cronenbergovi filmovi prikazuju ljudske biomašine, mutantne muhe i reproduktivne parazite. Glavne opsesije redatelja su smrt, seks i visoke tehnologije. Kažu da je i nakon filmova "Ludi" i "Konvulzije" sam Martin Scorsese želio da se sastane sa njihovim tvorcem kako bi učestvovao u nekoliko zajedničkih projekata. Zanimljivo je da izvana Cronenberg izgleda kao lijep i ugodan čovjek, vrlo pametan. Ali on je u stanju da uz pomoć kinematografije osvijetli sve što se događa u najmračnijim uglovima ljudskog uma. Sam kontrast je sulud - dobro odgojen i rječit režiser snima filmove ispunjene nezdravim nasiljem. Cronenberg je u jednom trenutku odbio snimiti "Top Gun", možda je to najbolje, inače bismo mogli vidjeti potpuno drugačije glavne likove.

Michel Gondry (rođen 1963.). Kao dijete, Michelle je imala neke prilično čudne snove. Jednom je odlučio da je na tome sasvim moguće zaraditi. U Gondryjevim filmovima ima mnogo romantičnih fantazija koje su temeljene na temi snova i uspomena. Dugi niz godina francuski režiser snimao je svoje snove, pokušavajući da svoje živopisne, ali fragmentarne slike uskladi sa stvarnošću. Moguće je da jednostavno snima svoje noćne vizije. U filmovima redatelj koristi vlastite efekte pomoću kojih prikazuje logične mostove između strepnje i nade svojih neobičnih likova. Gondry kaže da mnogo toga ostaje neizrečeno u pitanjima ljudskih odnosa. Međutim, to ne znači da su emocije ostavljene po strani. Gondry u svojim filmovima pokušava pokazati kako ljudi postaju kada se zaljube. Ludilo za režisera može se smatrati ogrlicom s noktiju preminule voljene, koju je sam načinio kao prilog.

David O. Russell (rođen 1958.). Prema kolegama, David Russell samo je bezumni egoist. U svom filmu "Tri kralja" samo se rugao budućoj zvijezdi Georgeu Clooneyju. I dok je snimao komediju "Kršitelji srca", režiser je izgleda poludio. Kopao se na setu, trljao se o muškarce i žene i glasno zahtijevao da promijeni crte pravo tokom izvođenja. Redateljevo nepromišljenost odrazilo se u videu na YouTubeu, gdje poprilično energično psuje glumicu Lily Tomlin. A jednom je Russell čak zgrabio Christophera Nolana za grudi koji je želio namamiti Jude Law-a iz Heartbreakersa za svoj Prestige.

Terry Gilliam (rođen 1940.). Gilliam je skeptičan prema modernom filmskom poslu, otvoreno preziru opće prihvaćenog sistema u Holivudu. Dugo se režiser borio sa Universalom za pravo finalizacije Brazila. Poređenje "spašavanja" trake od strane šefova je uporedio sa ubistvom i pokušajima da odseče ruku ili nogu deteta. Kao rezultat toga, tada je direktor pobijedio. Ali s "Avanturama baruna Munchausena" imao je manje sreće. Lukav Gilliam pao je u ruke još lukavijih proizvođača, braće Weinstein. Dakle, slika je nastala prilično čudno. Gillijamov bezobrazan čin može se smatrati naručivanjem oglasa u magazinu Variety, gdje je producent zatvoren velikim slovima: „Dragi Sid Sheinberg, kada ćeš objaviti moj film Brazil?

Roman Polanski (rođen 1933.). Čudno je da je najpoznatija izbjeglica svjetske kinematografije uglavnom zadržala barem vanjske znakove razboritosti. Ali Roman je izgubio majku u koncentracionom logoru, a njegova trudna supruga umrla je od ruke manijaka Charlieja Mansona. Sada je direktor motiviran isključivo plaćom. Na prvom mjestu mu je ljubav prema poslu, prevladavajući čak i strast prema seksu. Rušio je reputaciju Polanskog. 1977. godine optužen je za silovanje 13-godišnje djevojčice, ali nakon što je osuđen, poljski režiser pobjegao je iz Amerike u Evropu. Nikada nije dobio dozvolu za ulazak u Sjedinjene Države. Od redateljevih ludih akcija na setu, može se prisjetiti slučaja kada je izvadio dodatnu kosu iz glave Feng Dunawaya na setu kineske četvrti. Istina, glumica je kasnije Polanskog u potpunosti isplatila bacivši kriglu urina u njega.

David Lynch (b. Ovaj je režiser mogao pokazati da je divno mjesto ljudski um, ponekad se može pretvoriti u crnu rupu. Spolja je Lynch prilično veseo, prijateljski raspoložen, ali ekscentričan. Ima ruke jazz glazbenika i neobičnu naviku da odjednom nose par veza. Ali Lyncovi filmovi otkrivaju ga kao psihički nestabilnog somnambulističkog fetišista. Iako režiser provodi transcendentalnu meditaciju, u svojim filmovima zaranja u dubine ljudske svijesti, istražujući različite oblike straha i želja. Možda nije tako loše da se Lynch-ova Duna pokazala kao takva siva, što ga je plašilo daleko od glavnog toka. Reditelj ima vlastitu apsurdnu teoriju, "oko patke". Tvrdi da se prilikom rada na filmu može ukloniti trup, noge i kljun milion puta, ali oči su problem. a najbolji filmovi o Linču su teški, ali pitanja mi ostaju u glavi. "Lynčeva luda želja za nominacijom Laure Dern za Oscara dovela je do pojave transparenta na kravi:" Ako ne za sira, nije bilo Unutrašnjeg carstva (naslov filma).

Ken Russell (1927.-2011.) S vremenom je režiser došao do zaključka da se jednostavno umorio od stvarnosti. Russell se naziva kraljem režisera. Nadvladio je svakoga svojim talentom, prisiljavajući svakoga da se pokori svom teškom temperamentu. Kao rezultat toga, glumci su osjetili potrebu da odbace sve upravo na prvom danu snimanja filma, jer se njihovo samopoštovanje drastično promijenilo.Russell se nije bojao ostaviti zvijezde gole u hladnom blatu ("Zaljubljene žene") ili postaviti krdo zlih nosoroga protiv njih ("Druge osobe"). Glumci su obrijali glavu i pili absint dok se nisu pojavile halucinacije. Russell je toliko prestrašio šefove braće Warner svojim vjerskim filmom "Đavoli" da još uvijek odbijaju objaviti ovaj film. A u svom suludom kratkom filmu "Mače za Hitlera" reditelj je pokazao kako se dječak koji je božićni poklon poslao Fuhreru pretvorio u platno.

Tim Burton (rođen. Poznatog redatelja oduvijek su privlačile one kulture u kojima je kult smrti važniji od života. Burton je poznat po svom gotičkom čudnom stilu. Zapravo, to nije samo želja da se radi u ovom smjeru. Režija jednostavno ne zna kako napraviti jednostavne filmove. pokušao raditi u mainstreamu, a zatim se gotovo utopio jednostavnim remakeom "Planeta majmuna". Mnogo je bolje stvarati, utjelovljujući svoju crtanu viziju stvarnosti - nije uzalud to što je na početku karijere radio u Disney studiju kao animator. Sada redatelj stvara neobične nadrealne svjetove. Burton stalno pretvara tradicionalne žanrove naglavačke, ponekad praveći parodije (Mars Attacks! i Pee-Wee-ova velika avantura) ili tamno stilizirajuću horor (Sleepy Hollow, Sweeney Todd). Međutim, prvi dio tetralogije smatra se Burtonovim najboljim filmom. o Batmanu. U njemu je reditelj uspio spojiti teatralnost 60-ih i zlurad psihologiju izvornog stripa. Kao rezultat toga, nekonvencionalno i značajan film o superherojima, kakav Hollywood nije nikada vidio. Vrhunac ludila za Burtona bilo je druženje s Johnnyjem Deppom na snimanju opskurnog lažnog remaka Charlieja i tvornice čokolade. U njemu se Willie Wonky pretvorila u neku vrstu kiselog nakaza.

Francis Ford Coppola (rođen 1939.). Veliki maestro rekao je da je nemoguće stvarati umjetnička djela bez riskiranja. To je kao pokušaj imati djecu bez seksa. Kopola je s jedne strane uzorni porodični čovjek, s druge strane narcistički psiho genije. Reditelj je sretno najavio svoje ludilo nakon 16 mjeseci snimanja filma Apokalipsa sada. U džungli, veliki je tim imao dovoljno novca i svega ostalog, što je rezultiralo da polako poludi. Prije snimanja ove vijetnamske sage, Coppola je u San Franciscu osnovao vlastitu kompaniju, American Zoetrope. Uz njenu pomoć probio se kroz studijski zid i ustupio mjesto mladim majstorima 70-ih. U 80-ima se Coppola udaljila od glavnog toka, eksperimentišući sa stilizacijama ("Od srca" i "Rumble Fish"). Međutim, javnost nije razumjela takve pokušaje. Tako je za novac Coppola unajmio siromašnog "Jacka". I prerano je otpisati režisera - 2007. se vratio s filmom „Mladi bez mladosti“. Istina, tijekom godina se Coppola ne popravlja. Redateljevo ludilo, snimljeno u potpunosti u studiju, romantični je mjuzikl Iz cijelog srca. Tako je Coppola pokušao smanjiti troškove. No, proračun je ipak nekako porastao s dva milijuna na 25 milijuna, zbog čega je direktor bankrotirao.

William Friedkin (rođen 1935.). Još prije objavljivanja filma "Kurva", u svojim najboljim godinama, Fridkin je bio poznat kao teško dijete Novog Hollywooda. Htio je pljuvati po studiju i kritikovati. Tijekom snimanja filma "Egzorcist", Friedkin je doslovno izvadio dušu od svojih glumica Linde Blair i Ellen Burstyn. A velečasni O'Malley ga je zapravo uhvatio u čeljusti kako bi prikazao reakciju potrebnu na ovom kadru. Za režisera su sve vrste specijalnih efekata nepotrebne, zamrznuo je spavaću sobu u filmu, tako da je iz filmske ekipe izbacila para. Ali zahvaljujući tako učinkovitim metodama, pokazalo se da je film zaista uzbudljiv. Primjer ludila je pucanj u zrak na setu, koji je također pomogao Jasonu Milleru da na licu dobije zapanjujući izraz. Snimiti potjere s Fridkinom bila je prava noćna mora! Za "Francuski Svjaznoj" on je uz pomoć banalnog mita stekao pravo na snimanje jurnjave-drumski. Kao rezultat toga, gotovo cijela scena snimljena je iz automobila koji je brzinom od 130 km / h vozio za 26 blokada. Sledeći put na setu filma "Živjeti i umreti u Los Anđelesu" režiser je proveo mesec i po dana snimajući manevarsku potjeru na prilaznoj traci u gradskom prometu.

Stanley Kubrick (1928-1999). Kubrick je postao poznat kao vatreni perfekcionista. Divio se glumčevoj igri, forsirajući ih da sve više i više uzimaju. Na setu filma The Shining, Scatman Crovers molio se da ga 40 puta primi od Jacka Nicholsona sa sjekirom u grudima. Glumci su uzdahnuli da je tako dugo djelo na scenama bez ikakvog napretka jednostavno demoralno. Nije slučajno što je Tom Cruise čak razvio i ulkus na setu Eyes Wide Open. Kubrick je imao prava na letenje aviona, ali plašio se letenja, jer je jednom čuo razgovore kontrolora vazdušnog saobraćaja. Reditelj nije putovao brže od 60 km / h, a kad je prevozio film s filmom, čak je sjeo i iza urednika i sakrio se iza njega. Tokom promotivne kampanje Space Odyssey 2001. u Americi nije korišten nijedan snimak iz filma - Kubrick je sumnjao da će crno-bijeli tisak uspjeti prenijeti nijanse boje u željenoj mjeri. Reditelj je sklopio unosan ugovor s Warner Brothers, što je rezultiralo sa 40% svih zarada i neviđenom moći za izgradnju ogromnih paviljona ili zabranu distribucije njegovih filmova u nekim zemljama. Iako su se glumci žalili za Kubrickom, kraj je opravdao sredstva. Filmovi velikog redatelja postali su potpuni odraz njegovog unutrašnjeg svijeta, a oni oko njega dobili su neprocjenjivo iskustvo. Malcolm McDowell se prisjetio da su ga udarili u rebra na setu A Clockwork Orange i zamalo se udavio u hladnoj gulaši. Sjećam se i čuvene scene u kojoj je glumac bio prisiljen da ne trepće, stežući trepavice užasnim mehaničkim strukturama. Kao rezultat toga, McDowell je dobio izgrebanu rožnicu i mjesto ispod oka, a režiser je tražio da snimi još nekoliko snimaka, "dopuštajući" da se koristi drugim okom.

Werner Herzog (1942). Ovaj režiser sebe naziva vojnikom bioskopa. Zaista je tokom 45 godina karijere posjetio najrazličitije dijelove planete, u džungli, na vulkanu, glečerima. U potrazi za svojom istinom, Herzog je išao do krajnosti kao niko drugi. U Aguirri, Božji gnjev, brod je stavio na drvo, u Fitzcarraldo već je vukao brod preko planina. Činilo se da što je teža zadaća, to je redatelju zanimljiviji. U svojim filmovima traži istinu, zanemarujući gole činjenice i spuštajući se u nestvarne svjetove. Herzog je postao vođa nove njemačke kinematografije 70-ih. Mnogo je putovao, a sa 32 godine je čak išao iz Minhena u Pariz da posjeti bolesnog prijatelja. Herzoga odlikuje ravnodušnost prema opasnosti. Kada je upucan u Los Anđelesu, on je mirno izjavio da metak ne znači ništa. A kad je Herzog čuo za seljaka koji odbija napustiti padinu vulkana koji se probudi, redatelj je odmah krenuo snimiti film o tome. Dobro je što nije došlo do kulminacije, inače bi u ime umjetnosti mogla propasti čitava mala ekipa filmskih ekipa. Reditelj je čak posetio Južni pol, snimajući dokumentarni film ne o pingvinima, već o ludilu i izdaji. A ludi režiser birao je glumce da se slažu. Najbolji "neprijatelj" bio je Klaus Kinski. Savršeno je uspio u ulozi narcisoidnih manijaka, uvijek nešto mrmljajući. A šta ako redatelj i glumac neprestano prijete da će se ubiti? Za vrijeme snimanja filma Aguirre Klaus Kinski odlučio je napustiti scenu, ali redatelj je izvadio pištolj i obećao da će na glumca ispaliti 8 metaka, a posljednji na sebe. A onda je Kinski shvatio da se Herzog ne šali. Kasnije je i sam dodao da je taj film bio mnogo važniji od nekoliko ljudskih života. Herzog kaže da mu je lako s darovitim ljudima, ali većina zvijezda ne bi radila s njim. Ko bi pristao snimati u niskobudžetnoj vrpci, pa čak i riziku po život? Ali Christian Bejl je pristao smršavjeti, poput kostura za „Mašinku“, a za „Spasavanje zore“ bio je čak spreman i pojesti živu zmiju. Sve se završilo ozbiljnom borbom i glumčevim ugrizom za rame. Sam Bejl kaže da ga Herzog može odvesti u pakao i vratiti ga natrag. Nevjerovatno je da redatelj pokušava podržati svoje glumce na ovom putovanju. Bejl je smršao 25 ​​kilograma, a Herzog je iz solidarnosti 13!


Pogledajte video: 10 Najluđih JAPANSKIH TV Emisija


Prethodni Članak

Michael

Sljedeći Članak

Nikolay