Najpoznatije skulpture



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Koncept najpoznatije skulpture može se razlikovati u različitim kulturama. Stoga, napraviti prvih deset doista najpoznatijih i najznačajnijih statua nije lak zadatak.

Svi se možda ne slažu s ocjenom, jer u njega nisu bila uključena mnoga druga svjetska remek djela - to je boginja Nike u Louvreu, Manneken Pis u Bruxellesu, Mala sirena u Kopenhagenu, spomenik Kafka u Pragu, domovina u Volgogradu i već spomenuti Kip slobode.

1. Michelangelova kreacija "David" zasluženo je smještena na ovom mjestu. Ovo djelo simbolizira joj samo renesansni, ali i ljudski stvaralački genij uopće. Godine 1501., ambiciozni i mladi Michelangelo dobio je ugovor o stvaranju statue Davida koja bi krasila katedralu u Firenci. Moram reći da je ideja da se zgrada okruži s dvanaest velikih skulptura likova iz Starog zavjeta bila u zraku prije pola stoljeća. Ipak, do 1464. godine dovršene su samo dvije skulpture, jednu je napravio Dontetello, a drugu njegov učenik Agostino di Duccio. Tada su započeli radovi na divovskom bloku mermera za buduću statuu Davida. Međutim, Agostino je napustio posao smrću svog učitelja, a ubrzo je raskinuo i ugovor sa sljedećim arhitektom Antoniom Rossellinom. Početkom 16. vijeka mramor je bio jadan prizor, ali stručnjaci su odlučili da je kamen pogodan za obradu. Michelangelov rad se nastavio oko dvije godine; kipar se u svojim spisima odstupio od tradicije prikazivanja Davida s glavom Golijata u rukama. Ova statua prikazuje mladog junaka za koji se čini da se tek priprema za veliku bitku. Po završetku radova na kipu odlučeno je da se ona ne postavlja u hram, već za uređenje glavnog gradskog trga. Tamo je tada "David" zamijenio "Judith i Holofernes" Donatellom, personificirajući junačku borbu građana protiv tiranije i slobode. S vremenom, 1873., statua je premeštena na Akademiju likovnih umjetnosti kako bi zaštitila remek djelo od utjecaja kiše i vjetra. Kopija skulpture nalazila se 1910. godine na Piazza Signoria. Zanimljivo je da je upravo „David“ jedna od najpropisanijih skulptura, postoji čak i „David“ u Puškinovom muzeju. Naučnici i istraživači pažljivo su proučavali tijelo prikazanog junaka, ustanovljeno je da Davida na skulpturi nije obrezan, suprotno židovskim tradicijama. Pokazalo se i da je radi postizanja većeg umetničkog izraza, Michelangelo namerno iskrivio proporcije herojeva tela, posebno u gornjem dijelu. Naučnici vjeruju da nedostaje i jedan mišić između desne lopatice i kralježnice.

2. Još jedno remek-djelo skulpture je Venera de Milo. Njegov primjerak krasi dvorane muzeja, raznih institucija i privatnih ljetnikovaca. Sami radovi izloženi su u Louvreu od 1821. godine. Autor popularne i savršene skulpture ostao je nepoznat, nejasno je i točno vrijeme njezina stvaranja. Procjenjuje se da je nastao između 130. i 100. godine prije nove ere. Kipari Praxitel ili Agesander smatrali su se njenim autorima u raznim vremenima. Djelo visoko od dva metra predstavlja boginju ljepote Afrodite, napravljenu od bijelog mramora. Zanimljivo je da su djela ove vrste (Afrodite iz Cnidusa) prvi put nastala 350. godine prije nove ere, boginja na njima sramežljivo je rukom prekrila njezinu pala odeću. Skulpturu je 1820. godine otkrio seljak Yorgos Kentrotas sa ostrva Miloš, koje se nalazi u Egejskom moru. Kip je izvorno pronađen u zemlji u celini, rukama. Međutim, naknadni sukob Francuza i Turaka oko vlasništva nad skulpturom doveo je do njene štete. Izgubljena je i baza sa naznakom autora djela. Ne zna se sigurno čime su tačno ruke boginje bile okupirane; postoje verzije da je to ogledalo i štit ili jabuka predata Afroditi Pariz.

3. Rodinov "Mislilac" zauzeo je treće mjesto u našoj ljestvici, zanimljivo je da je najpoznatije kiparsko djelo izvorno zamišljeno kao samo dio kompozicije posvećene Danteovoj "Božanskoj komediji". Autor je planirao da grupa njegovih skulptura ukrasi kapije pariskog Muzeja dekorativne umjetnosti. U početku je delo nazvano "Pesnik", Rodin je u njemu prikazao samog Dantea i trebalo je da zauzme središnju pozornicu iznad kapije. Međutim, kipar je shvatio da kip ima mnogo širu temu, osoba koja je u njemu utjelovljena doživljava duboku unutrašnju borbu. Samo djelo nastalo je u periodu 1880-1882., Izvorno se čulo u Parizu Musée Rodin, a na njegovom grobu nalazi se bronzana kopija. Više od 20 primjeraka djela razasuto je po svijetu, od kojih je najpoznatija na vratima Univerziteta Columbia, na kapijama Rodinovog muzeja u Filadelfiji. Model skulpture, kao i za mnoga druga majstorova djela, bio je mišićavi bokser Jean Bo. Visina statue danas iznosi 181 cm.

4. Još jedno poznato Michelangelovo djelo bilo je njegovo piće "Ožalevanje Kristovo", nastalo 1499. godine. Visina djela je 174 cm, krasi danas katedralu svetog Petra u Vatikanu. Ovo je majstorino prvo piće i njegovo najpoznatije. Pored toga, ovo je jedino djelo Michelangela koji je potpisao. Skulptura predstavlja figure prirodne veličine Djevice Marije i Krista. Kupac ovog djela bio je kardinal Jean Bilair, koji je odlučio da takva skulptura treba ukrasiti njegovu grobnicu. Međutim, u 18. vijeku statua je premještena u jednu od bazilika bazilike svetog Petra. Pored povreda prstiju Madonine ruke tokom transporta, 1972. godine pokušao je stvoriti geologa čekićem, a nakon restauracije statua je ograđena neprobojnim staklom. Sama skulptura prikazuje Djevicu Mariju koja u tijelu svog sina drži na rukama nakon njegove smrti. Kompozicija je isklesana iz cjelovitog komada mramora, Maria je prikazana mlada i izvanzemaljska, za razliku od tada prevladavajućih načela prikazivanja Madone kao umorne, potištene i slomljene srca. Michelangelo je stvorio složenu kompoziciju jer su se u velikoj statui zbližile dve velike figure. Ovdje se oni tretiraju kao jedinstvena cjelina, mada se vješto suprotstavljaju muško i ženstveno, živo i mrtvo, golotinja i odjeća, okomiti i vodoravni položaj tijela. Veliki nabori Madonine odjeće svojevrsni su pijedestal cijele kompozicije, oličenje duhovne snage žene i suprotstavljanje njenim nježnim crtama lica.

5. Obično umjetnički kritičari osporavaju mjesto na listama remek-djela za ovu sliku Oktavijana Avgusta, poput njegovog prethodnika Julija Cezara, ali su ih poznate još iz škole. Oktavijan je bio prvi rimski car, zaslužan je za okončanje građanske svađe i uspostavljanje mira u Rimu. Kao grandiozni nećak Gaja Julija Cezara, car nije imao svoj genij, već je vešto koristio sredstva koja su mu imala na raspolaganju. Nakon smrti cara Augusta, stvorena je njegova čuvena mramorna skulptura prekrivena limenom broncom. Skulptura je pronađena 1863. godine u vili careve supruge. Kip je kopija brončanog originala stvorenog 20 godina prije nove ere, vjeruje se da ima portret sličan samom Oktavianu. Danas se u vatikanskom muzeju Chiaramonti čuva dvometrski kip "Augustusa iz Prima Porta". Portret prikazuje Oktavijana koji se obraća svojim trupama, dok Kupid pod njegovim nogama svjedoči o podrijetlu klana Augustus-Julian iz Venere.

6. Ljubav je oduvijek inspirirala kreativce na stvaranje remek djela, Francesca da Rimini i Paulo Malatesta postali su jedan od najpoznatijih romantičnih parova u historiji. Upravo su oni nadahnuli Dantea, koji je posvetio i njegovu skulpturu "Poljupci" i Rodina. U početku je delo trebalo da postane deo kompozicije "Vrata pakla", ali majstor je ubrzo shvatio da skulptura ne odgovara raspoloženju, i izdvojio je u zasebnu kompoziciju. Da bi stvorio osjećaj stvarnosti, Rodin je vješto koristio sjenu i svjetlost, kasnije su impresionisti koristili sličnu tehniku ​​koristeći boju. U vrijeme nastanka skulpture, tvorac je bio u vezi sa mladom Camille Claudel, koja je bila dvadeset i šest godina mlađa od njega. Nije iznenađujuće da ga je ljubav koja je gorjela u Rodinovom srcu potaknula na stvaranje skulpture koja odražava ne samo klasičnu zavjeru, već i njegova vlastita osjećaja. Skulptura se danas čuva u Parizu, u Musée Rodin.

7. Jedan od najprepoznatljivijih kipova na svijetu nesumnjivo je "Pravda", koja prikazuje boginju Themis ili Themis. Žena je prikazana zatvorenih očiju, u jednoj je ruci mač, a u drugoj vaga. Ta je slika pravde došla do nas još iz drevne Grčke i Rima. Zavoj simbolizira nepristrasnost, vaga simbolizira vjeru i pravdu, s njima je boginja težila loša i dobra djela osobe, određujući njegovu posmrtnu sudbinu. Mač, s druge strane, personificira odmazdu, dok je oružje s dvije oštrice, što simbolizira ne samo kaznu, već i upozorenje. Danas je preživjelo prilično puno takvih statua, teško je izdvojiti jednu od njih, mada je i sama slika izuzetno replicirana. Slika Themise u ovom obliku može se naći na bilo kojem sudu.

8. Klasično razdoblje u drevnoj kulturi dalo je civilizaciji remek-djelo „Discobolus“ starogrčkog majstora Mirona. Nedugo zatim dogodila se velika pobjeda Grka nad Perzijancima u čuvenoj bitki maratona, s dolaskom mira optimistični umjetnici i vajari počeli su stvarati na realističniji način. Originalna skulptura iz 5. veka pre nove ere sada u Rimu, u Zemaljskom muzeju, i napravljen je od bronce. Mironovi savremenici okarakterišu ga kao najvećeg poznavaoca anatomije, koji, međutim, nije znao kako da oseti lica. Myron je ponajviše portretirao junake, bogove i životinje, čak je jedan od kratera na Merkuru dobio ime po tvorcu. Zanimljivo je da kopija skulpture koja se nalazi u Britanskom muzeju ima pogrešan položaj glave.

9. Do danas je sačuvano samo jedno remek-djelo Praxitelesa, starogrčkog kipara. Riječ je o "Hermesu s djetetom Dionizom", nastalom 330-340. godine prije nove ere. u Olimpiji, gdje se čuva do danas. Praksiteles je bio poznat po svojoj sposobnosti da prikaže crte glave i lica, posebno svoje kose. Mnogi su istraživači pokušali otkriti kiparsku tajnu proučavanjem Hermesa, ali to je ostalo misterija. Mramorni rad otkriven je 1877. godine tokom iskopavanja hrama Hera, njegova visina zajedno s pijedestalom iznosila je 370 cm, visina samog Hermesa 212 cm. Desna božja ruka nije preživjela, očito je u njoj bilo grožđe, do kojega je beba dosezala, dok je proporcije djeteta, kao što je to bilo uobičajeno u klasičnoj umjetnosti, su odrasle. Hermes je prikazan kako se zaustavlja na putu, naslonjen na deblo drveta. Naučnici smatraju da su Hermesova kosa, draperija, oči i usne obojeni jer su ovu tehniku ​​koristili Praxiteles. Poze junaka ove kompozicije razlikuju se od prethodno usvojenih, ograničenih ispravljenih, po čemu je autor postao poznat.

10. Posljednje mjesto u našoj ocjeni zauzelo je relativno nedavno djelo „Djevojčica iz Savane koja hrani ptice“. Njegov autor bio je kipar Silvio Gow Jadson, a sam rad je nastao 1936. godine za ukrašavanje vrta u Massachusettsu. Kip je imao četiri kopije, od kojih je jedna kasnije završila na groblju Savana, Džordžija. Kipa su se prisjetili tek 1994. godine, kada je njegova fotografija predstavljena na naslovnici romana Ponoć u vrtu dobra i zla. Sada se slika djevojčice čuva u Muzeju umjetnosti Savana.


Pogledajte video: Jim Gion Sculpture Series - Clay Application and Characteristics


Prethodni Članak

Najprofitabilnije igračke

Sljedeći Članak

Ženska kineska imena